Aprender diseño gráfico es más fácil que nunca. ¡Hay una serie de herramientas en línea disponibles que pueden ayudarle a empezar hoy y convertirse en un experto en poco tiempo!
¿Qué hacen los diseñadores gráficos?
En pocas palabras, un diseñador gráfico es alguien que crea diseños visuales para otras personas, ya sea mediante la creación de arte nuevo o utilizando recursos preexistentes. Esto puede hacerse a la antigua usanza a través de medios físicos como el papel, o más comúnmente, en un espacio de trabajo digital con software. Además, es importante señalar que un diseñador gráfico no se limita a hacer arte. Es un campo muy atractivo en el que se utiliza el arte como herramienta para realizar tareas complejas. Por eso, un título en este campo concreto puede ofrecer muchas oportunidades.
In today’s world of our social-media driven lives, having interesting and engaging visuals is more important than ever for businesses. That’s why despite the print media industry dwindling, the call for more graphic designers is constant. Desde los logotipos hasta los carteles y los menús, se necesitan imágenes llamativas que atraigan a los clientes.
Ejemplos de trabajos
Si bien es cierto que la creación de imágenes es esencialmente lo que hace un diseñador gráfico, en realidad hay una gran variedad de trabajos disponibles. La aplicación de lo que crea un diseñador es una de las fuentes de la diversidad profesional, que puede permitirte entrar en sectores muy diferentes. Un restaurante puede necesitar ayuda con una campaña publicitaria, o una pequeña empresa emergente puede estar buscando el logotipo perfecto para complementar su negocio. Además, puedes encontrarte involucrado con:
– Animación
– Diseños digitales
– Dirección artística
– Edición de vídeo
– Desarrollo web
– Diseños artesanales y visuales
– Diseños UX
– Diseño industrial
– Gráficos en movimiento
Razones para entrar en el diseño gráfico:
Ahora que conoces los fundamentos del diseño gráfico, es importante saber por qué entrar en este campo puede ser extremadamente satisfactorio. Después de todo, hay muchos campos que podrían ser mejores si sólo buscas el dinero. Además de recibir un sueldo, aquí tienes cuatro razones por las que deberías considerar esta carrera.
1. Te pagan por ser creativo
A lot of industries are pretty paint-by-numbers and dull. Why not go for a job where you can flex your imagination? That way, you keep things engaging and interesting for yourself. Having a hobby is important for your mental health. With graphic design, you can roll two things into one.
2. Work for Yourself
Of course, you will end up working for other people, but you do ultimately get to choose who those people are. Do you want to freelance for local businesses, or maybe even start a graphic design business? Tienes muchas opciones, y todo comienza con tu propia elección.
3. Variedad de trabajos
Como ya hemos mencionado, el diseño gráfico está muy relacionado con muchos sectores diferentes. Si tienes un interés particular en un campo, puedes involucrarte a través de tu trabajo. ¿Te apasiona la música? El arte y la música van de la mano. ¿Siempre has querido trabajar con alimentos? Los restaurantes necesitan ayuda con la publicidad y muchos otros aspectos relacionados con la gráfica. Las posibilidades son infinitas, y sólo tienes que salir a buscarlas.
4. Ayudar a crear una marca
La creación de una marca es increíblemente importante, porque es la forma en que un negocio o una empresa puede construir el poder de su nombre. Es lo que el público en general asociará para siempre con un determinado producto, y el comienzo de toda buena marca es un diseñador gráfico. Saber que uno forma parte del éxito de alguien puede ser extremadamente satisfactorio y motivador.
Según los números
Incluso con estas ventajas, es importante saber cuánto se puede ganar como diseñador gráfico. Los estudios han demostrado que, en los últimos años, el salario medio se ha mantenido en torno a los 50.000 dólares. Por supuesto, todo depende de para quién trabajes y de la experiencia que tengas. Sin embargo, sigue siendo una buena cifra a tener en cuenta.
Dónde estudiar
1. Royal College of Art
El Royal College of Art de Londres es una de las escuelas de diseño más famosas del mundo, y con razón. Se sitúa constantemente cerca de los primeros puestos en muchas listas, incluso ha sido nombrada la mejor escuela de arte y diseño por el QS World University Rankings, un título que ha mantenido durante muchos años consecutivos. La principal pega es que no tienen un programa de grado, y sólo tienen cursos de postgrado.
2. Universidad de las Artes de Londres
Otro programa muy conocido en el Reino Unido es el de la University of the Arts London, que cuenta con estudiantes de todo el mundo. En el QS World University Rankings, se mantiene cerca de los primeros puestos, situándose en el segundo lugar en arte y diseño para 2019, 2021 y 2023.
3. Escuela de Diseño Parsons
Por algo en Estados Unidos, está la Parsons School of Design de Nueva York. Una universidad privada de arte y diseño, es una de las instituciones de diseño más antiguas de Estados Unidos, y continúa una larga tradición de excelencia en el campo.
